在经典童话《绿野仙踪》里，多萝西通往翡翠城的旅程是一场关于自我发现的成长蜕变；而北京人艺2026年度首部新戏《翡翠城》，讲述的却是艺术圈中的一段心灵漂泊的故事——不再是童话，而是犀利的“片场现形记”。4月2日，记者从该剧媒体见面会上获悉，《翡翠城》将于4月30日起在北京国际戏剧中心·曹禺剧场正式上演。这部新作以锋利笔触撕开艺术圈浮华的表层，呈现人性与欲望的驳杂，让观众在观照“城里”的人时，也看见“城外”的自己。
话剧《翡翠城》是澳大利亚“国宝级”剧作家大卫·威廉森的代表作，创作于1987年。它延续了剧作家一贯的创作特点：一方面以犀利的笔触洞察社会现实，另一方面时刻聚焦人性，通过角色塑造深入探讨人与社会、人与自我的关系。全剧围绕着艺术家在名利场中的挣扎展开，主要讲述电影编剧科林和他身为图书编辑的妻子凯特的故事。二人从墨尔本移居悉尼后，在追求成功的道路上，面对金钱、地位、名誉诱惑时遭遇迷茫与彷徨，在理想与现实之间摇摆不定。
将一部几十年前的外国剧作搬上北京人艺舞台，如何克服文化与时代差异带来的“水土不服”？“原作在设定和叙述上，与国内情况存在不同，要排好这部作品，原样照搬是不可取的。”导演唐烨表示，相较于原作聚焦澳大利亚本土中产阶级生活的创作理念，本次《翡翠城》在戏剧内核上进行了更符合当代中国观众审美与理解的调整与改编。
“《翡翠城》诞生于上世纪80年代，一个经济高速发展的澳大利亚。”唐烨希望把这段“迁徙的故事”和“内心漂泊的故事”与当下中国观众的共鸣点连起来——那种在城市变迁与经济腾飞中，人们追逐名利，又不断回望初心与理想的情绪。“困境是相通的。”她说，“剧中人都有自己的理想。但理想与现实生活产生了激烈的冲突，这样的摇摆与抉择，会让今天的观众共鸣。”
导演唐烨介绍该剧创排情况。
在剧作引入的筹备阶段，唐烨曾亲自到澳大利亚观摩当地《翡翠城》的演出。当时“观众全场都在笑，但我们get不到每一个笑点”。回国后，创作团队对剧本进行了长时间反复打磨，他们特邀在悉尼学习与生活多年的译者尚晓蕾来翻译剧本，帮助剧组理解剧本背后的社会语境与文化细节。比如剧名为何叫“翡翠城”？尚晓蕾解释，在澳大利亚，人们约定俗成以“翡翠城”指代悉尼；又比如澳大利亚的书店里，最显眼的地方往往会摆上菜谱，于是剧中有句台词是“你应该去出菜谱”……这些细节能帮助主创们更好地抓住戏中人物的生活背景和精神气质。
出演“同行们”的故事，剧中的几位演员对自己的角色格外感同身受。他们也深度参与到剧本的改编与调整中，让角色台词更多扎根本土生活情境，去掉外国戏常见的“译制腔”。演员杜子俊在剧里扮演电影编剧科林，这个角色曾经风光无两，却因跟不上时代而逐渐被边缘化。他透露，这是自己第一次深度参与剧本调整，团队每天“埋头苦干”，力求让人物的困境与当代观众对接：“科林如何在诱惑中迷失，又如何找回初心，是每个时代的人都会面对的问题。”演员孙翌琳饰演凯特，作为母亲、妻子与专业的编辑，她在家庭压力与自我怀疑之间挣扎，“这是一个典型的中年危机问题。”这对夫妻在陌生城市里相互扶持，在名利浮沉中彼此拉扯的情感线，是全剧很牵动人心的部分。
《翡翠城》全体主创与北京人艺院领导合影。
为了更具象地表现人物内心的躁动与挣扎，该剧舞台呈现也做了大胆革新。多媒体设计与舞美布景相得益彰，打造出极具象征气息的“翡翠城”，不但契合了原剧的电影主题，也让剧中的都市更具迷幻色彩。配合角色的塑造，本剧还以舞台表演逻辑将人物内心进行外化，在排练过程中根据角色个性加入了舞蹈动作与原创音乐，丰满了人物表现力的同时，也力求为观众呈现一场生动的视觉盛宴。
启远网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
